III Encuentro / Wokshop de ARQUITECTURA Y TEATRO

III Encuentro / Wokshop de ARQUITECTURA Y TEATRO

ETSAVA-UVa

20|2 a 12|3 de 2017

El curso está compuesto por un Encuentro y un Taller/ Wokshop. En el Encuentro diversos expertos exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro atendiendo a las distintas particularidades y vínculos de ambas disciplinas. En paralelo, el Taller/ Wokshop de investigación escénica tiene como objetivo elaborar una envolvente parcial para el cuerpo humano que represente una forma arquitectónica, parte de ella o un elemento constituyente reconocible que transforme la identidad del personaje-actor.

Del 20 de Febrero al 14 de Marzo de 2017:los lunes de 13-14 y de 17-20 h; y los martes de 17 h. a 20 h.

Coordinación: Josefina González Cubero / Yolanda Martínez Domingo

Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos

[pdf] Folleto de inscripción.

 

Intercambios teatrales “Ocho mujeres”, representado por el Grupo de Teatro del Campus de Soria

El Grupo de Teatro del Campus de Soria  representará este lunes 16 de abril la obra del dramaturgo francés Robert Thomas titulada “Ocho mujeres”. 

Esta actuación forma parte del intercambio de propuestas artísticas entre el grupo de teatro del Campus Duques de Soria, la Universidad de Lérida y la de Pamplona, en colaboración con el Ayuntamiento de Soria, que cede el escenario del Teatro Palacio de la Audiencia, así  el lunes 16 de abril actuará el grupo de teatro Duques de Soria con “Ocho mujeres”,  el martes 17 de abril el  grupo de Lleida representará ‘La gran purga’ y  el jueves 19 de abril será el turno del grupo de la universidad de Pamplona que pondrán en marcha un musical  llamado ‘Superhéroes de barrio’.

Según podemos leer en el blog de este grupo  Germán Andrés,  su director, ha recordado que la asociación cumple 23 años y que desde el año 2014 se han recuperado estas representaciones tanto en formato muestra como en intercambios. Ha apuntado que “nuestro objetivo es seguir creciendo y conseguir una mayor implicación de colectivos vinculados a la Universidad. De esta forma, hay que recordar que el grupo de teatro nació al amparo de la Asociación Cultural de Magisterio pero que hace unos años se cambiaron los estatutos para abrir más la participación. Actualmente, por ejemplo, de las ocho actrices, cinco cursan estudios de Traducción e Interpretación, otra Fisioterapia, una de Magisterio y una última es docente “.

Exposición obras del Premio Pritzker 2018 Balkrisna Doshi

Balkrishna Vithaldas Doshi Premio Pritzker 2018“El diseño convierte los refugios en viviendas”.

En la biblioteca de la ETSA de la UVA hemos realizado una selección de documentos con obras del nuevo premio Pritzker B. Doshi y las hemos expuesto en la sala de libre acceso y consulta.

Anatxu Zabalbeascoa

Balkrishna V. Doshi (Pune, 26 de agosto de 1927) es el primer arquitecto indio, y también el más anciano en obtener el Premio Pritzker, lleva casi 70 años demostrando que la depuración de la arquitectura tradicional da como resultado edificios modernos. Es esa abstracción, que los aleja de las modas, la que impide, además, ponerles fecha. Doshi también ha defendido que el urbanismo, el paisajismo y la arquitectura no se pueden separar. Y además que, en arquitectura, la responsabilidad es tan importante como la identidad.

El Pritzker, que sucede a los españoles RCR, estudió arquitectura en Bombay. Con 24 años viajó a París y permaneció cuatro años en Francia trabajando para Le Corbusier. Con él construyó en Chandigarh y en Ahmedabad. Sería en esta ciudad, la quinta más poblada de India, donde crecería profesionalmente fundando, y construyendo, las escuelas de arquitectura y urbanismo que dirigió durante décadas.

En 1962, cuando los empresarios textiles de Ahmedabad pensaron en construir una escuela de negocios, el laureado les habló de Louis Kahn. El autor del Museo de Arte Kimbell murió cuando regresaba de una de las visitas de obra. No vio nunca su edificio terminado. Pero dejó la marca de las bóvedas en ese museo que, por entonces, levantaba en Texas. Ni Doshi olvidaría las lecciones de Kahn ni Kahn dejaría pasar las de Doshi. De su “gurú”, así lo llama, Le Corbusier, había aprendido el uso del hormigón y el lenguaje moderno. De Kahn, que lo arcaico depurado mantiene su vigencia.

Los cilindros, los grandes arcos y las “bóvedas semienterradas”, como él las llama, se han convertido en su sello arquitectónico. Sin embargo, las utiliza porque permiten convivir con el sol y las lluvias. Sagath, el estudio que construyó en 1980 en Ahmedabad, así lo demuestra. Ese nombre se traduce por “moviéndonos juntos” y, como hizo Frank Lloyd Wright en su escuela-estudio de Taliesin, es también un lugar que funciona como despacho y escuela para 60 personas

Doshi, que defiende que la arquitectura es transformación, ha visto crecer su ciudad, y su país, más allá de las huellas del colonialismo británico en el que nació. Y, con frecuencia, ha contado cómo no es la oposición a lo anterior sino su digestión lo que permite prosperar.

En los más de 100 edificios y barrios que él y su estudio han levantado en India, los patios, las celosías, las pérgolas que protegen los desplazamientos, el ancho de las calles o las terrazas han sabido lidiar con el sol y aprovechar las brisas construyendo con una sostenibilidad lógica y tradicional que no necesita etiquetas y que Doshi defiende desde los años setenta del siglo pasado, cuando levantó, también en Ahmedabad, el Instituto de Tecnología y Medioambiente.

Compasivo, amable y sofisticado es como describe al ser humano. Humilde, anónima y sin adjetivos es como ha defendido siempre que debía ser la arquitectura. Pero que nadie se confunda, la sostenibilidad medioambiental ahora de moda solo puede ir de la mano de la sostenibilidad económica y de la responsabilidad social. Los grandes arquitectos universales así lo han defendido. Luis Barragán, en México, y Oscar Niemeyer, en Brasil, dejaron claro cómo es la tradición la que entiende los lugares y que la depuración moderna debía trabajar a partir de ella. Por eso la modernidad de Doshi, como la de Niemeyer o la de Barragán, es una digestión y no una copia.

Para este arquitecto indio, como para el desaparecido Charles Correa, era esencial reivindicar su propia cultura en un momento en el que su país acababa de conseguir la independencia. Aunque también resultaba esencial no aislarse y conseguir hablarle de tú al mundo. Ese esfuerzo está presente en el discurso de un arquitecto tan fundamental por los edificios que ha levantado como por su compromiso con la educación de arquitectos capaces de trabajar desde el lugar y los medios disponibles y no desde teorías abstractas.

Reconociendo la trayectoria de Doshi el Pritzker se pone una medalla. De un lado premia a un pionero a la hora de diseñar con los pies en el suelo y no desde la lejanía de los despachos. De otro, reconoce una arquitectura que concede a todos los sentidos –desde el tacto hasta el oído- la misma importancia que a la vista. Es muy difícil explicar con imágenes la obra de Balkrishna Doshi. En parte ahí reside su valor: en que habla más de un lugar que de sí mismo. Y lo hace, no hace falta recordarlo, desde la responsabilidad de construir con los medios disponibles. Esto es, de manera social, económica y medioambientalmente sostenible. Con 90 años se convierte en el laureado más anciano. No nos preguntaremos por qué el Pritzker no lo reconoció antes. Su galardón se suma al de los recientes concedidos a Wang Shu, Alejandro Aravena o Shigeru Ban y redefine la arquitectura como una disciplina que entiende el mundo entero (no el 5% del planeta) como su campo de actuación.

Además ha recibido también los siguientes premios:

  • Premio Padma Shri, Gobierno de la India, 1976.
  • Doctor Honoris Causa de la Universidad McGill, Canadá, 2005.
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, 2011.

Sus obras más importantes:

Sangath, estudio propio, Ahmedabad (1979-80). Significa “moviéndonos juntos” y es un híbrido entre despacho y escuela construido con las bóvedas semienterradas y los espacios intermedios -ni dentro ni fuera- que caracterizan su arquitectura.

Viviendas sociales Atira (Ahmedabad, 1958 ). Uno sus primeros proyectos en el que la huella de Le Corbusier para depurar el lenguaje arquitectónico convive con la atención a los problemas de su ciudad.

La Casa Kamala es la vivienda de Doshi en Ahmedabad (1958). En ella la luz natural que se cuela por las uniones entre los planos convive con la protección frene al exceso de sol.

Facultad de Estudios tecnológicos y medioambientales CEPT (Ahmedabad, 1962). Al hormigón que aprendió a utilizar con Le Corbusier, Doshi sumó cuidados artesanos y ladrillo, este edificio universitario que privilegia la búsqueda de la luz y la sombra.

Viviendas para los trabajadores de Life Insurance Corporation LIC (Ahmedabad,1973). La industrialización de Ahmedabed hizo necesarios barrios para trabajadores en los que Doshi cuidó el espacio público

Teatro Tagore (Ahmedabad, 1967). Este inmueble, uno de los más expresivos de Doshi, demuestra cómo supo interpretar el brutalismo, que buscaba potenciar el mensaje de los edificios de hormigón, desde la tradición local en lugar de copiando formas foráneas.

 

 

IV Encuentro / Workshop de Arquitectura y Teatro

ACTIVIDADES FORMATIVAS 2018. PROGRAMA DE DOCTORADO EN ARQUITECTURA ETSAVA-ESDUVA

IV Encuentro / Workshop de ARQUITECTURA Y TEATRO

 MARZO 2018. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid

 

Responsables: Josefina González Cubero, Yolanda Martínez Domingo, Alba Zarza Arribas

La nueva edición del curso ARQUITECTURA Y TEATRO mantiene la doble estructura de Encuentro/Meeting y Taller/ Workshop. Por un lado, diversos expertos exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro atendiendo a las distintas particularidades y vínculos de ambas disciplinas. Por otro, el Taller/Workshop de investigación escénica, titulado “Atmósferas de represión para Segismundo”, tiene como objetivo elaborar un entorno virtual partiendo de la manipulación digital de uno real, destinado a acoger un monólogo del protagonista de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Las conferencias abordan nuevas lecturas sobre el tema y los encuentros de investigación se plantean para que fructifique la interacción entre doctorandos e invitados, con el propósito de beneficiarse de otros enfoques que redunden en un mayor enriquecimiento de sus propias investigaciones. Las conferencias son abiertas al público general y los encuentros de investigación también, aunque más dirigidos a las necesidades de los doctorandos.

Con este motivo, la Biblioteca de la ETSA ha organizado una exposición de documentos de sus fondos relacionados con el teatro y la arquitectura, así como obras de los ponentes que van a impartir conferencias en dicho evento.

Dicha exposición estará hasta el día 23 de Marzo

Discóbolo actor

Versátil.es: Jornadas Universitarias de Poesía

Del 9 al 11 de octubre vuelven a la Facultad de Filosofía y Letras las Jornadas Universitarias de Poesía “Versátil.es” en una edición especial que conmemora el centenario de la Facultad.

Las Jornadas contarán con la participación de escritores como Belén Artuñedo, Fernando Beltrán, Luis Alberto de Cuenca, Vicente Luis Mora, Vanesa Pérez Sauquillo, Alberto Santamaría o Fernando del Val, entre otros.

Las Jornadas ofrecerán también la actuación de Azar Teatro con “Y en mi corazón el dardo”: imaginando a León Felipe (Lunes 9, Lope de Rueda, 20,00h.) y de un concierto de La Linga, “Canciones AtraVersadas” (Miércoles 11, Lope de Rueda, 20,00h.)

Como complemento a estas jornadas, se ha organizado un pequeña exposición bibliográfica con fondos de la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de obras de poesía y de los escritores participantes.

 

Facultad de Filosofía y Letras (Prado de la Magdalena)

Aula Magna “Lope de Rueda”, 1ª planta

Salón de Grados, 3ª planta

 

Festival Olmedo Clásico 2017

La duodécima edición del Festival Olmedo Clásico ofrecerá doce espectáculos entre el viernes 14 de julio y el domingo 23. En esos diez días subirá a los escenarios de los dos espacios una cuidadosa selección entre las mejores propuestas del Clásico estrenadas en los últimos meses dentro y fuera de España. Como en años anteriores, la calidad y la variedad han sido factores fundamentales para la elección.

Toda la información, la encontrarás aquí:

http://www.olmedo.es/olmedoclasico/

¡¡Acude!!