Exposición colectiva de Poesía Visual

Variaciones/diVersiones

exposición colectiva

La Biblioteca Reina Sofía de la Universidad de Valladolid tiene el honor de recibir en su Patio las obras de tres poetas contemporáneos, ejemplo de poesía visual: Rafael Marín, Atilano Sevillano y David Acebes Sampedro.

Aunque la poesía visual no es algo del siglo XXI, ni siquiera del XX, pues ya encontramos caligramas en el año 300 antes de Cristo, sí es cierto que ahora coincide con la cultura de la imagen que nos rodea. Lo visual traspasa fronteras e idiomas. La poesía, como la música, también.

La poesía visual es minimalista y nos llega de golpe, o no nos llega. La imagen responde al sentimiento del autor, el cual transmite su idea con la fuerza del color, de la forma, del material soporte del poema…

Exposición colectiva de Poesía Visual
Exposición colectiva de Poesía Visual

 

Pasen y vean…

 

 

 

Ciudades en resumen. Plazas de Europa y sus historias: exposición

La Facultad de Filosofía y Letras inaugurará el próximo 12 de junio una exposición fotográfica intinerante, €œCiudades en resumen. Plazas de Europa y sus historias”€, que durante el año 2018 recorrerá varias ciudades europeas.

A través de las fotografías tomadas mediante un dron profesional, se propone un cambio de perspectiva sobre cómo ver algunas de las plazas más importantes del viejo continente. El 12 de junio se realizará una visita con el autor de la exposición y profesor de la Universidad de Bucarest, Catalin D. Constantin.

Las fotografías permanecerán expuestas en la Facultad del 7 al 29 de junio, en el vestíbulo de la primera y la segunda planta.

 

2018
12 Junio
12:00 h.
Vestíbulo Planta Primera, Facultad de Filosofía y Letras

HOSPITAL CLÍNICO DE VALLADOLID: CUARENTA AÑOS DE HISTORIA. Exposición documentos en la ETSA

Con motivo del cuarenta aniversario de Hospital Clínico Universitario de Valladolid, se están celebrando durante todo este año una serie de jornadas, conferencias, mesas redondas y actividades diversas para celebrar dicho evento.

Dentro de ellas, el Día 8 de mayo, se celebrará una MESA REDONDA: ARQUITECTURA, HOSPITALES Y SALUD   8 de mayo de 2018 | 19.30 | Colegio de Médicos de Valladolid

Con este motivo, en la Biblioteca de la ETSA hemos preparado una exposición con los documentos que hemos encontrado sobre arquitectura de la salud: Arquitectura de hospitales y centros de salud de Valladolid.:

Exposición Sala Libre acceso Biblioteca ETSA
Documentos sobre arquitectura de salud en Valladolid

 

ARQUITECTURA HOSPITALARIA y de centros de salud de VaLLadolid

 

RELACIÓN DE OBRAS:

Hospital Clínico Universitario de Valladolid: cuarenta años de historia / Carlos Vaquero Puerta

Hospital psiquiátrico de Valladolid (1489 – 1975) Historia del

Hospital Provincial. (Ahora Diputación). Teodosio Torres (1883)

Hospital Militar. Adolfo Pierrad (1929)

Centro de Salud en Polígono Arturo Eyries. A. Casares Ávila. R. de Aburto (1980-85)

-Centro de salud en la Rondilla. Javier Frechilla Camoiras (1990-93)

Edificio de consultas externas del Antiguo Hospital Río Hortega. Cristina Tremiño (1994-1996)

Centro de Salud en Parquesol. Enrique de Teresa, Juan José Echevarría (1994-1997)

Centro de Salud Delicias. Primitivo González. (1998-2000)

Centro Hospitalario Campo Grande. Salvador Mata (1999-2000)

-Centro de Salud Parque Alameda. Primitivo González. (2003-2005)

Centro de Salud Barrio España. Primitivo González. (2004-2005)

Hospital universitario Río Hortega. Estudio Inglada & Arévalo arquitectos (2007)

-Centro de Salud la Victoria. Julio Grijalba. Alberto Grijalba. Paloma Gil. Eduardo Carazo. Víctor Ruiz. (2009)

Hospital Clínico Universitario de Valladolid: ampliación, 1ª fase 2009-2013 / Salvador Mata Pérez, Bernardo García Tapia, Fernando Pardo Calvo

II SEMANA FRANCESA EN SORIA

Por segundo año consecutivo, el Foro de la Lengua y la Cultura Francesa de Castilla y León organizará del 2 al 9 de Mayo un conjunto de actividades culturales en la capital numantina bajo el nombre de “II Semana Francesa en Soria” que se centrarán en la conmemoración del 50 aniversario del Mayo del 68 y en el reconocimiento de la figura de Antonio Machado.

La biblioteca del campus Duques de Soria colabora en este evento organizando una exposición en la que se podrán ver volúmenes  de gramática, diccionarios y fonética que hay en sus fondos, ajustados a la época en la que se centra este año esta celebración.

Entre las actividades programadas para la edición de este año, que tendrán lugar tanto en Soria capital como en otras localidades de la provincia destacan la organización de una decena de exposiciones, diversas conferencias, un “Encuentro Nacional de Estudiantes de Francés”, conciertos, recitales y hasta un desfile de moda. Actividades todas ellas conexionadas con la cultura francesa.

Además diferentes edificios de la ciudad modificarán su iluminación habitual para adoptar los colores de la bandera tricolor, los comerciantes engalanarán sus escaparates con motivos franceses se rendirá un homenaje al profesor de francés más veterano de Soria.

La “II Semana Francesa en Soria” cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y de la Diputación de Soria, de la Cámara de Comercio, así como de diferentes asociaciones profesionales e instituciones educativas.

“Pero sobre todo contamos con el entusiasmo de las gentes de Soria que, al igual que en la pasada edición, seguro que este año se volverán a volcar en las actividades programadas”, apuntó Enrique Espinel (Presidente del Foro de la Lengua y la Cultura Francesa de Castilla y León) en la presentación a los medios ofrecida ayer en la sede de CIVITATIS en Madrid.

Un acto que contó entre otros con la presencia de Mª Elena Valtueña Sanz (Presidenta de la Casa de Soria en Madrid), el abogado y escritor Javier Narbiza, la pintora Edelia Garcia y el propio Enrique Espinel.

Programa oficial

Día del Libro en la UVa 2018

Las bibliotecas de la UVa participan un año más, junto con el Centro Buendía, de las actividades que conmemoran el Día del Libro.

Cartel del Día del Libro en la UVa 2018

El tema elegido este año es el cómic, sobre todo utilizado como elemento de divulgación científica.

 

 

 

La mayoría de las 14 bibliotecas en los cuatro campus tienen exposiciones o puntos de interés con cómics de los más diversos temas: literatura, arte, medicina, historia, etc.

 

 

Cómic en Biblioteca de Filosofía y Letras

Cómic Biblioteca Campus Delibes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómics en Biblioteca Reina Sofía

 

 

 

Además, el Grupo de Responsabilidad Social propone un concurso de micro-cómic, abierto a todos los miembros de la universidad, con el tema “Ocurrió en la biblioteca”. Las condiciones de participación se pueden consultar en la guía que hemos editado con todas las actividades y que aparece al final de esta entrada.

Concurso micro comic 2018

Martes 17 de abril: En la Biblioteca Reina Sofía tendrá lugar un taller teórico-práctico sobre el cómic como elemento de divulgación científica, impartido por Mónica Lalanda, autora de la obra “ConCiencia médica“.

Taller de Mónica Lalanda

Martes 24 de abril: Este día habrá una visita guiada a la Biblioteca Histórica de Santa Cruz. ¡Atención! el número de plazas es limitado y hay que solicitarlo por escrito o teléfono.

Martes 24 de abril: en el Campus de Segovia se organiza un Taller de caligrafía.

Taller de caligrafía Segovia

Jueves 26 de abril: El Campus de Palencia vuelve a organizar su actividad “El libro solidario” ¡y ya van siete ediciones! Esto será el jueves 26 de abril.

Campaña Libro solidario 2018

Jueves 26 de abril: Y por último, el Centro Buendía organiza un coloquio con la escritora Valeria Correa Fiz, bajo el título “Qué leen las mujeres”. Estará moderado por el profesor de literatura José Ramón González García y será en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho.

Valeria Correa Fiz fue invitada del club de lectura “Con Mucho Gusto”, en la Biblioteca “Reina Sofía”, en la sesión del 15 de noviembre de 2017.

Día del Libro en la UVa 2018: http://biblioguias.uva.es/diadellibrouva

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición obras del Premio Pritzker 2018 Balkrisna Doshi

Balkrishna Vithaldas Doshi Premio Pritzker 2018“El diseño convierte los refugios en viviendas”.

En la biblioteca de la ETSA de la UVA hemos realizado una selección de documentos con obras del nuevo premio Pritzker B. Doshi y las hemos expuesto en la sala de libre acceso y consulta.

Anatxu Zabalbeascoa

Balkrishna V. Doshi (Pune, 26 de agosto de 1927) es el primer arquitecto indio, y también el más anciano en obtener el Premio Pritzker, lleva casi 70 años demostrando que la depuración de la arquitectura tradicional da como resultado edificios modernos. Es esa abstracción, que los aleja de las modas, la que impide, además, ponerles fecha. Doshi también ha defendido que el urbanismo, el paisajismo y la arquitectura no se pueden separar. Y además que, en arquitectura, la responsabilidad es tan importante como la identidad.

El Pritzker, que sucede a los españoles RCR, estudió arquitectura en Bombay. Con 24 años viajó a París y permaneció cuatro años en Francia trabajando para Le Corbusier. Con él construyó en Chandigarh y en Ahmedabad. Sería en esta ciudad, la quinta más poblada de India, donde crecería profesionalmente fundando, y construyendo, las escuelas de arquitectura y urbanismo que dirigió durante décadas.

En 1962, cuando los empresarios textiles de Ahmedabad pensaron en construir una escuela de negocios, el laureado les habló de Louis Kahn. El autor del Museo de Arte Kimbell murió cuando regresaba de una de las visitas de obra. No vio nunca su edificio terminado. Pero dejó la marca de las bóvedas en ese museo que, por entonces, levantaba en Texas. Ni Doshi olvidaría las lecciones de Kahn ni Kahn dejaría pasar las de Doshi. De su “gurú”, así lo llama, Le Corbusier, había aprendido el uso del hormigón y el lenguaje moderno. De Kahn, que lo arcaico depurado mantiene su vigencia.

Los cilindros, los grandes arcos y las “bóvedas semienterradas”, como él las llama, se han convertido en su sello arquitectónico. Sin embargo, las utiliza porque permiten convivir con el sol y las lluvias. Sagath, el estudio que construyó en 1980 en Ahmedabad, así lo demuestra. Ese nombre se traduce por “moviéndonos juntos” y, como hizo Frank Lloyd Wright en su escuela-estudio de Taliesin, es también un lugar que funciona como despacho y escuela para 60 personas

Doshi, que defiende que la arquitectura es transformación, ha visto crecer su ciudad, y su país, más allá de las huellas del colonialismo británico en el que nació. Y, con frecuencia, ha contado cómo no es la oposición a lo anterior sino su digestión lo que permite prosperar.

En los más de 100 edificios y barrios que él y su estudio han levantado en India, los patios, las celosías, las pérgolas que protegen los desplazamientos, el ancho de las calles o las terrazas han sabido lidiar con el sol y aprovechar las brisas construyendo con una sostenibilidad lógica y tradicional que no necesita etiquetas y que Doshi defiende desde los años setenta del siglo pasado, cuando levantó, también en Ahmedabad, el Instituto de Tecnología y Medioambiente.

Compasivo, amable y sofisticado es como describe al ser humano. Humilde, anónima y sin adjetivos es como ha defendido siempre que debía ser la arquitectura. Pero que nadie se confunda, la sostenibilidad medioambiental ahora de moda solo puede ir de la mano de la sostenibilidad económica y de la responsabilidad social. Los grandes arquitectos universales así lo han defendido. Luis Barragán, en México, y Oscar Niemeyer, en Brasil, dejaron claro cómo es la tradición la que entiende los lugares y que la depuración moderna debía trabajar a partir de ella. Por eso la modernidad de Doshi, como la de Niemeyer o la de Barragán, es una digestión y no una copia.

Para este arquitecto indio, como para el desaparecido Charles Correa, era esencial reivindicar su propia cultura en un momento en el que su país acababa de conseguir la independencia. Aunque también resultaba esencial no aislarse y conseguir hablarle de tú al mundo. Ese esfuerzo está presente en el discurso de un arquitecto tan fundamental por los edificios que ha levantado como por su compromiso con la educación de arquitectos capaces de trabajar desde el lugar y los medios disponibles y no desde teorías abstractas.

Reconociendo la trayectoria de Doshi el Pritzker se pone una medalla. De un lado premia a un pionero a la hora de diseñar con los pies en el suelo y no desde la lejanía de los despachos. De otro, reconoce una arquitectura que concede a todos los sentidos –desde el tacto hasta el oído- la misma importancia que a la vista. Es muy difícil explicar con imágenes la obra de Balkrishna Doshi. En parte ahí reside su valor: en que habla más de un lugar que de sí mismo. Y lo hace, no hace falta recordarlo, desde la responsabilidad de construir con los medios disponibles. Esto es, de manera social, económica y medioambientalmente sostenible. Con 90 años se convierte en el laureado más anciano. No nos preguntaremos por qué el Pritzker no lo reconoció antes. Su galardón se suma al de los recientes concedidos a Wang Shu, Alejandro Aravena o Shigeru Ban y redefine la arquitectura como una disciplina que entiende el mundo entero (no el 5% del planeta) como su campo de actuación.

Además ha recibido también los siguientes premios:

  • Premio Padma Shri, Gobierno de la India, 1976.
  • Doctor Honoris Causa de la Universidad McGill, Canadá, 2005.
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, 2011.

Sus obras más importantes:

Sangath, estudio propio, Ahmedabad (1979-80). Significa “moviéndonos juntos” y es un híbrido entre despacho y escuela construido con las bóvedas semienterradas y los espacios intermedios -ni dentro ni fuera- que caracterizan su arquitectura.

Viviendas sociales Atira (Ahmedabad, 1958 ). Uno sus primeros proyectos en el que la huella de Le Corbusier para depurar el lenguaje arquitectónico convive con la atención a los problemas de su ciudad.

La Casa Kamala es la vivienda de Doshi en Ahmedabad (1958). En ella la luz natural que se cuela por las uniones entre los planos convive con la protección frene al exceso de sol.

Facultad de Estudios tecnológicos y medioambientales CEPT (Ahmedabad, 1962). Al hormigón que aprendió a utilizar con Le Corbusier, Doshi sumó cuidados artesanos y ladrillo, este edificio universitario que privilegia la búsqueda de la luz y la sombra.

Viviendas para los trabajadores de Life Insurance Corporation LIC (Ahmedabad,1973). La industrialización de Ahmedabed hizo necesarios barrios para trabajadores en los que Doshi cuidó el espacio público

Teatro Tagore (Ahmedabad, 1967). Este inmueble, uno de los más expresivos de Doshi, demuestra cómo supo interpretar el brutalismo, que buscaba potenciar el mensaje de los edificios de hormigón, desde la tradición local en lugar de copiando formas foráneas.