El Proyecto de Innovación Docente: Espacios de ingenio

 La ETS de Arquitectura se acerca a ocho centros educativos no universitarios con diversas actividades

La ETS de Arquitectura de la Universidad de Valladolid sigue con sus proyectos de acercamiento a los jóvenes que aún no están en la universidad, para que conozcan, de una manera más directa y amena… lo que es la arquitectura. Después del éxito de otro Proyecto de Innovación Docente que sigue su exitoso camino, Musiarq, la ETSA con la participación de profesores, alumnos, investigadores, ha organizado otro PID “Espacios de Ingenio” para darse a conocer.

Se trata de diez talleres que se van a impartir en ocho centros educativos no universitarios (Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos)de la provincia de Valladolid, aunque hay uno de Carrión de los Condes (Palencia): , que serán Colegio Amor de Dios, Safa-Grial, Cristo Rey, Ave María, IES Juana I de Castilla (Tordesillas), Maristas-La Inmaculada, IES Jiménez Lozano, el IES Sem Tob (Carrión de los Condes) y el IES Gómez Pereira (Medina del Campo), hasta finalizar el 24 de marzo con la II Feria “Espacios de Ingenio. Creatividad, Tecnología y Sostenibilidad”

Al igual que ocurrió el pasado curso, la feria estará abierta a todo tipo de visitantes y se plantea como un acercamiento interactivo hacia estas disciplinas mediantes exposiciones, montajes, talleres, charlas de ingenio, entregas de premios, visitas guiadas etc, con la participación de los estudiantes de la UVa. En ella se expondrán los trabajos realizados durante todo el curso en los distintos centros educativos participantes.

Talleres PID espacios de ingenio

El Proyecto de Innovación Docente (PID) Espacios de Ingenio de la Universidad de Valladolid, coordinado desde la ETS de Arquitectura, se plantea como una iniciativa conjunta de las Escuelas de Ingenierías Industriales, Ingeniería Informática, ETS de Arquitectura, ETS de Ingenierías Agrarias de Palencia y ETSI de Telecomunicaciones. Los profesores y estudiantes de la ETS de Arquitectura ofertan la realización de talleres en centros educativos no universitarios: Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos, durante 2017. Todas las actividades se llevarán a cabo en los propios centros y culminarán en la segunda edición de la Feria “Espacios de Ingenio. Creatividad, Tecnología y Sostenibilidad”.

Talleres:

Taller 1. PIE musiARQ. Concurso y taller festiMARQ17

Taller 2. Crea tu propio espacio. Grupo de Investigación Reconocido Arquitectura y cine

Taller 3. CARDBOARD PROJECT

Taller 4. Arquitectura de papel

Taller 5. Jugando con tizas, pensando arquitectura con las manos

Taller 6. Disfrázate de arquitectura. III Workshop Architecture & Theatre – Arquitectura y Teatro 2017

Taller 7. La máquina del tiempo: paisajes urbanos de la memoria. GIR LABPAP Laboratorio de Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural

Taller 8. Arquitectura Instantánea

Taller 9. La ciudad

Taller 10. Propuesta de los alumnos ETSA

Los centros interesados deberán ponerse en contacto con Gemma Ramón Cueto, Secretaria Académica ETS Arquitectura, Coordinadora PID Espacios de Ingenio, a través de correo electrónico: secretaria.academica.arq@uva.es o los teléfonos: 983 423 689 / 983 423 429 / 983 423 428

 

El último taller ha sido:

4 de febrero a las 0:47 ·

Ayer estuvimos en el Instituto Politécnico Cristo Rey con el Proyecto de Innovación Docente Espacios de Ingenio de la ETSA Valladolid Universidad de Valladolid …  En esta ocasión trabajamos con los alumnos de 1º ESO el taller “Arquitectura Instantánea” coordinado por Leonardo Tamargo Niebla y con los de 1º Bachillerato el taller “La máquina del tiempo” coordinado por Sagra Fernández Carlos Rodríguez Fernández ENHORABUENA a todos por el genial trabajo realizado y muchas GRACIAS por la gran acogida a nuestros profesores y alumnos UVa. En esta ocasión colaboraron en los talleres nuestros alumnos y recién titulados Estefanía Martin Isabel Merino Antonio Olavarrieta Acebo Katalin Rodríguez Martín Zhivko Beremski Alvaro Moral Garcia Marta Mulas y Sergio Ortega ARQUITECTUVa La semana que viene estaremos en el Colegio Ave María Educacyl Portal de Educación Ayuntamiento de Valladolid

 

En el siguiente taller nuestros alumnos de la ETSA Valladolid Universidad de Valladolid han organizado “Cosas que casi son casas” coordinado por Héctor Jimeno y “TapeArt”  (Maria Basterra García y Teresa BL) Los profesores estaremos encantados de ayudar a los alumnos con estos talleres en el @IES Juana I de Castilla en Tordesillas, Ies Sem Tob en Carrión de los Condes y en el Colegio Marista La Inmaculada ARQUITECTUVa Educacyl Portal de Educación Ayuntamiento de Valladolid Gemma Ramón Cueto @Miguel Ángel Padilla

Exposición obras del Premio Pritzker 2018 Balkrisna Doshi

Balkrishna Vithaldas Doshi Premio Pritzker 2018“El diseño convierte los refugios en viviendas”.

En la biblioteca de la ETSA de la UVA hemos realizado una selección de documentos con obras del nuevo premio Pritzker B. Doshi y las hemos expuesto en la sala de libre acceso y consulta.

Anatxu Zabalbeascoa

Balkrishna V. Doshi (Pune, 26 de agosto de 1927) es el primer arquitecto indio, y también el más anciano en obtener el Premio Pritzker, lleva casi 70 años demostrando que la depuración de la arquitectura tradicional da como resultado edificios modernos. Es esa abstracción, que los aleja de las modas, la que impide, además, ponerles fecha. Doshi también ha defendido que el urbanismo, el paisajismo y la arquitectura no se pueden separar. Y además que, en arquitectura, la responsabilidad es tan importante como la identidad.

El Pritzker, que sucede a los españoles RCR, estudió arquitectura en Bombay. Con 24 años viajó a París y permaneció cuatro años en Francia trabajando para Le Corbusier. Con él construyó en Chandigarh y en Ahmedabad. Sería en esta ciudad, la quinta más poblada de India, donde crecería profesionalmente fundando, y construyendo, las escuelas de arquitectura y urbanismo que dirigió durante décadas.

En 1962, cuando los empresarios textiles de Ahmedabad pensaron en construir una escuela de negocios, el laureado les habló de Louis Kahn. El autor del Museo de Arte Kimbell murió cuando regresaba de una de las visitas de obra. No vio nunca su edificio terminado. Pero dejó la marca de las bóvedas en ese museo que, por entonces, levantaba en Texas. Ni Doshi olvidaría las lecciones de Kahn ni Kahn dejaría pasar las de Doshi. De su “gurú”, así lo llama, Le Corbusier, había aprendido el uso del hormigón y el lenguaje moderno. De Kahn, que lo arcaico depurado mantiene su vigencia.

Los cilindros, los grandes arcos y las “bóvedas semienterradas”, como él las llama, se han convertido en su sello arquitectónico. Sin embargo, las utiliza porque permiten convivir con el sol y las lluvias. Sagath, el estudio que construyó en 1980 en Ahmedabad, así lo demuestra. Ese nombre se traduce por “moviéndonos juntos” y, como hizo Frank Lloyd Wright en su escuela-estudio de Taliesin, es también un lugar que funciona como despacho y escuela para 60 personas

Doshi, que defiende que la arquitectura es transformación, ha visto crecer su ciudad, y su país, más allá de las huellas del colonialismo británico en el que nació. Y, con frecuencia, ha contado cómo no es la oposición a lo anterior sino su digestión lo que permite prosperar.

En los más de 100 edificios y barrios que él y su estudio han levantado en India, los patios, las celosías, las pérgolas que protegen los desplazamientos, el ancho de las calles o las terrazas han sabido lidiar con el sol y aprovechar las brisas construyendo con una sostenibilidad lógica y tradicional que no necesita etiquetas y que Doshi defiende desde los años setenta del siglo pasado, cuando levantó, también en Ahmedabad, el Instituto de Tecnología y Medioambiente.

Compasivo, amable y sofisticado es como describe al ser humano. Humilde, anónima y sin adjetivos es como ha defendido siempre que debía ser la arquitectura. Pero que nadie se confunda, la sostenibilidad medioambiental ahora de moda solo puede ir de la mano de la sostenibilidad económica y de la responsabilidad social. Los grandes arquitectos universales así lo han defendido. Luis Barragán, en México, y Oscar Niemeyer, en Brasil, dejaron claro cómo es la tradición la que entiende los lugares y que la depuración moderna debía trabajar a partir de ella. Por eso la modernidad de Doshi, como la de Niemeyer o la de Barragán, es una digestión y no una copia.

Para este arquitecto indio, como para el desaparecido Charles Correa, era esencial reivindicar su propia cultura en un momento en el que su país acababa de conseguir la independencia. Aunque también resultaba esencial no aislarse y conseguir hablarle de tú al mundo. Ese esfuerzo está presente en el discurso de un arquitecto tan fundamental por los edificios que ha levantado como por su compromiso con la educación de arquitectos capaces de trabajar desde el lugar y los medios disponibles y no desde teorías abstractas.

Reconociendo la trayectoria de Doshi el Pritzker se pone una medalla. De un lado premia a un pionero a la hora de diseñar con los pies en el suelo y no desde la lejanía de los despachos. De otro, reconoce una arquitectura que concede a todos los sentidos –desde el tacto hasta el oído- la misma importancia que a la vista. Es muy difícil explicar con imágenes la obra de Balkrishna Doshi. En parte ahí reside su valor: en que habla más de un lugar que de sí mismo. Y lo hace, no hace falta recordarlo, desde la responsabilidad de construir con los medios disponibles. Esto es, de manera social, económica y medioambientalmente sostenible. Con 90 años se convierte en el laureado más anciano. No nos preguntaremos por qué el Pritzker no lo reconoció antes. Su galardón se suma al de los recientes concedidos a Wang Shu, Alejandro Aravena o Shigeru Ban y redefine la arquitectura como una disciplina que entiende el mundo entero (no el 5% del planeta) como su campo de actuación.

Además ha recibido también los siguientes premios:

  • Premio Padma Shri, Gobierno de la India, 1976.
  • Doctor Honoris Causa de la Universidad McGill, Canadá, 2005.
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, 2011.

Sus obras más importantes:

Sangath, estudio propio, Ahmedabad (1979-80). Significa “moviéndonos juntos” y es un híbrido entre despacho y escuela construido con las bóvedas semienterradas y los espacios intermedios -ni dentro ni fuera- que caracterizan su arquitectura.

Viviendas sociales Atira (Ahmedabad, 1958 ). Uno sus primeros proyectos en el que la huella de Le Corbusier para depurar el lenguaje arquitectónico convive con la atención a los problemas de su ciudad.

La Casa Kamala es la vivienda de Doshi en Ahmedabad (1958). En ella la luz natural que se cuela por las uniones entre los planos convive con la protección frene al exceso de sol.

Facultad de Estudios tecnológicos y medioambientales CEPT (Ahmedabad, 1962). Al hormigón que aprendió a utilizar con Le Corbusier, Doshi sumó cuidados artesanos y ladrillo, este edificio universitario que privilegia la búsqueda de la luz y la sombra.

Viviendas para los trabajadores de Life Insurance Corporation LIC (Ahmedabad,1973). La industrialización de Ahmedabed hizo necesarios barrios para trabajadores en los que Doshi cuidó el espacio público

Teatro Tagore (Ahmedabad, 1967). Este inmueble, uno de los más expresivos de Doshi, demuestra cómo supo interpretar el brutalismo, que buscaba potenciar el mensaje de los edificios de hormigón, desde la tradición local en lugar de copiando formas foráneas.

 

 

IV Encuentro / Workshop de ARQUITECTURA Y TEATRO

ACTIVIDADES FORMATIVAS 2018. PROGRAMA DE DOCTORADO EN ARQUITECTURA ETSAVA-ESDUVA

IV Encuentro / Workshop de ARQUITECTURA Y TEATRO

 MARZO 2018. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid

 

Responsables: Josefina González Cubero, Yolanda Martínez Domingo, Alba Zarza Arribas

La nueva edición del curso ARQUITECTURA Y TEATRO mantiene la doble estructura de Encuentro/Meeting y Taller/ Workshop. Por un lado, diversos expertos exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro atendiendo a las distintas particularidades y vínculos de ambas disciplinas. Por otro, el Taller/Workshop de investigación escénica, titulado “Atmósferas de represión para Segismundo”, tiene como objetivo elaborar un entorno virtual partiendo de la manipulación digital de uno real, destinado a acoger un monólogo del protagonista de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Las conferencias abordan nuevas lecturas sobre el tema y los encuentros de investigación se plantean para que fructifique la interacción entre doctorandos e invitados, con el propósito de beneficiarse de otros enfoques que redunden en un mayor enriquecimiento de sus propias investigaciones. Las conferencias son abiertas al público general y los encuentros de investigación también, aunque más dirigidos a las necesidades de los doctorandos.

Con este motivo, la Biblioteca de la ETSA ha organizado una exposición de documentos de sus fondos relacionados con el teatro y la arquitectura, así como obras de los ponentes que van a impartir conferencias en dicho evento.

Dicha exposición estará hasta el día 23 de Marzo

Discóbolo actor

Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia 2018: en Arquitectura

Reconocimiento y visibilidad para la mujer investigadora en Arquitectura

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Ciencia, en la biblioteca de la ETSA de la UVA, hemos querido resaltar, hacer más visibles, dar un pequeño reconocimiento a las profesoras de la Escuela.
Hemos hecho una selección de alguna de las obras de dichas profesoras y las hemos expuesto en nuestra sala de libre acceso y consulta
Se trata de hacer ver que hay mujeres que optan por la ciencia, la docencia en una carrera con una fuerte carga de discriminación por sexo. Desde siempre la arquitectura se ha visto como una “profesión” de hombres, por eso, estas mujeres que luchan por hacerse un hueco merecen todo nuestro apoyo.

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Van cambiando algunas cosas, como el número de alumnas que se matriculan, pero sigue habiendo muchas diferencias entre arquitectos y arquitectas que ejercen y los arquitectos y arquitectas que enseñan (en la Escuela, de 109 profesores, sólo 21 son profesoras [22%])

Sirva este homenaje para darlas ánimos y animar a otras mujeres a seguir su camino.

 

62 SEMINCI Semana Internacional de Cine de Valladolid en la ETSA

LA ARQUITECTURA EN ALFRED HITCHCOCK

 

Aprovechando que…”el Pisuerga pasa por Valladolid” y que el cartel anunciador de la Seminci  de este año ha estado inspirado por la película de Alfred Hitchcock “Encadenados”, hemos realizado nuestra pequeña exposición a propósito de la Seminci: “La arquitectura en Hitchock”

Alfred Hitchcock (1899-1980) fue un director de cine británico cuya obra se enmarca mayoritariamente en el género de suspense. Para la creación de los ambientes tétricos y claustrofóbicos que rodean a sus películas se sirvió de la creación de espacios arquitectónicos capaces de reflejar y potenciar las sensaciones que quería transmitir al espectador.  Este uso de la arquitectura puede verse reflejado de varias formas en sus films: haciendo uso de elementos arquitectónicos cotidianos como son las escaleras o las ventanas, transformando la tradicional tranquilidad de las casas en lugares amenazantes e incluso valiéndose de un único escenario para realizar todas las secuencias de una película.” Sergio Hernández Montoliu

Nosotros hemos hecho una selección de libros y DVDs sobre el gran director de cine, incluido, especialmente, el libro The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock de Steven Jacobs , donde se analizan las casas, apartamentos, elementos arquitectónicos, espacios, etc. que utilizó en sus películas.

Con Hitchcock una simple escalera puede dar miedo, ¿qué hay arriba, qué hay abajo…? 

                 

Una ventana abrirte a secretos, crímenes totalmente indiscretos,

Una silueta y una casa hacerte sentir escalofríos…

Anímate a leer alguno de nuestros libros, o ver alguna de nuestras películas… lo pasarás…”de miedo”.

 

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA: Vivir la arquitectura

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, con la colaboración del Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad de Valladolid y la asociación de estudiantes ARQUITECTUVa, convoca un concurso de fotografía arquitectónica titulado “Vivir la Arquitectura”..

Bajo el título “Vivir la Arquitectura” las fotografías deben reflejar la relación entre el individuo y la arquitectura que habita, en la que desarrolla su actividad diaria, en donde vive, trabaja y se divierte, plasmando la capacidad que tiene la arquitectura para mejorar el mundo, construir el medio y proyectar la sociedad hacia el futuro.

El concurso está abierto a cualquier participante, que tendrá la posibilidad de presentar un máximo de dos fotografías

El plazo de presentación de fotografías será hasta las 14:00h del día 10 de mayo de 2017.